Период развития и особенности стиля
К началу XIX века классицистское зодчество вошло в позднюю стадию своего развития, которую называют александровским классицизмом или стилем ампир по европейской традиции. В этот период архитектура достигла своего расцвета, при этом особо подчеркнулся имперский пафос, который усилился после 1812 года — победы над армией Наполеона I внесли в общество атмосферу патриотизма.
Главные архитектурные проекты
Основные строительные проекты часто реализовывались в виде просторных «залов славы», символизирующих военные победы и могучесть государства. В Санкт-Петербурге такие идеи нашли свое воплощение в зданиях, как Казанский собор (архитектор А. Н. Воронихин), ансамбль Биржи (1805–1810, архитектор Ж.-Ф. Тома де Томон) и Адмиралтейство (архитектор А. Д. Захаров). Высшим и наиболее ярким выражением ампира стало творчество Карла Росси: его проекты, особенно Главный штаб с центральной аркой (1819–1829), превратили улицы и площади Санкт-Петербурга в грандиозные и монументальные пейзажи, поражающие своей панорамностью и перспективами.
Основные черты архитектуры ампира
Общая особенность стиля — сдержанность и лаконичность. Мощные колоннады на гладких стенах создавали величественный и строгий облик. Неотъемлемой частью архитектуры стали скульптурные и декоративные элементы, выполненные по античным мотивам, символизирующие воинскую славу и государственное величие. Среди известных архитекторов этого стиля — О. И. Бове, А. Г. Григорьев, Д. Жилярди, В. П. Стасов, а в скульптуре — В. И. Демут-Малиновский, С. С. Пименов, И. И. Теребенёв, Ф. П. Толстой.
Переход к романтизму
Стиль ампир завершил эпоху просветительского классицизма и стал отправной точкой для его перехода в романтизм. Это особенно ярко проявилось в архитектуре таких мастеров, как О. Монферран и А. Л. Витберг. Значимым памятником этого периода стал Исаакиевский собор в Санкт-Петербурге, спроектированный Монферраном. Новый настрой в архитектуре сместил акцент с патетики и величественной торжественности на поэтические мечты о общественном идеале, что ярко отражено в использовании исторических образов.
Народный и исторический стиль во времена Николая I
«Николаевский классицизм» — эпоха правления Николая I — уже не отличался строгой стилистической целостностью и перестал быть единым стандартом. В архитектуре активно использовались не только античные мотивы, но и средневековые стили, например, русско-византийский стиль, что ярко проявилось в проекте храма Христа Спасителя в Москве (архитектор К. А. Тон). Античность становилась более конкретной — изображалась в «греческой» или «римской» манере, в сочетании с готикой (уже не псевдо-, а полноценной неоготикой), а также неоренессансом и необарокко. Все эти стили создавали пёстрый калейдоскоп жанров и направлений, меняющихся в зависимости от заказчика и назначения здания, что видно в работах Брюллова, Бенуа, Быковского и других.
Разнообразие и развитие конструктивных решений
Несмотря на попытки установить единые архитектурные стандарты, например, в русско-византийском стиле церковных зданий под руководством К. А. Тона, практика строительства стала значительно разнообразнее. Она всё более подчинялась индивидуальным вкусам и предпочтениям. В то же время активно развивались инженерные идеи: внедрялись новые конструкционные решения и материалы, в том числе металлические каркасы, что свидетельствовало о техническом прогрессе в строительстве.