Театр.doc»: документалистика и социальный активизм
Основанный в Москве в 2002 году драматургами Михаилом Угаровым и Еленой Греминой, «Театр.doc» стал манифестом «новой драмы». Его девиз – «Театр, где играют не играя» – отсылал к эстетике verbatim (дословного воспроизведения интервью с реальными людьми). Спектакли создавались на основе интервью с маргиналами, заключенными, мигрантами, участниками политических протестов. Это был театр жесткой социальной правды, часто с элементами политического активизма. Пространство в подвале на Трехпрудном переулке стало местом интеллектуального притяжения и дискуссий. После смерти основателей и усиления политического давления театр продолжил работу в новых форматах и пространствах, но его влияние на целое поколение драматургов и режиссеров остается колоссальным.
«Приют комедианта»: петербургская лаборатория формы
Петербургский театр «Приют комедианта», основанный в 1987 году Юрием Томошевским, изначально позиционировал себя как площадка для эксперимента. Он стал домом для режиссеров, ищущих новый театральный язык, свободный от академических условностей. Здесь ставили свои ранние работы такие мастера, как Григорий Дитятковский, Андрей Могучий, Андрей Жолдак. Театр славится камерными, интеллектуальными, визуально изощренными постановками, часто основанными на классической литературе, но пропущенными через призму современного сознания. «Приют комедианта» – это лаборатория формы, где тщательно работают со светом, звуком, пластикой, создавая спектакли-атмосферы, спектакли-размышления. Он воплощает в себе интеллектуальную и несколько отстраненную эстетику петербургской театральной школы.
«Центр им. Вс. Мейерхольда» (ЦИМ): наследник авангарда
Московский ЦИМ, основанный в 1991 году, был задуман как прямая отсылка к традициям театрального авангарда 1920-х годов. Под руководством Валерия Фокина, а затем Виктора Рыжакова, он стал одной из главных экспериментальных площадок страны. ЦИМ – это не театр с постоянной труппой, а продюсерский центр и резиденция для независимых проектов, лабораторий, фестивалей (таких как «Территория»). Здесь пробуют свои силы молодые режиссеры и хореографы, здесь рождаются междисциплинарные проекты на стыке театра, современных танцев, перформанса и медиаискусства. ЦИМ наследует духу мейерхольдовского исследования, делая ставку на процесс, а не на результат, на поиск нового языка, а не на воспроизводство готовых форм.
Кризис пространства и номадизм
Общая черта многих камерных и экспериментальных театров последнего десятилетия – номадизм. Лишившись стационарных помещений из-за экономических или политических причин, они ведут кочевую жизнь, играя спектакли в клубах, галереях, лофтах, на квартирах (формат «квартирник»). Такой формат, с одной стороны, осложняет производство, с другой – дает невероятную свободу и близость к зрителю. Камерный театр сегодня – это часто не место, а сообщество художников и зрителей, объединенных вокруг определенной эстетики или идеи, существующее в цифровом поле и в временных физических локациях. Это ответ на вызовы времени, доказательство того, что живое, рискованное искусство может существовать вне больших институций.