Дмитрий Дмитриевич Жилинский, родившийся 25 мая 1927 года в селе Волковка Сочинского района Черноморского округа (ныне в черте города Сочи), — один из видных российских художников XX века. Его творчество включает живопись, графику, а также педагогическую деятельность. Он был членом Московского союза художников с 1954 года, удостоен звания заслуженного деятеля искусств РСФСР в 1983 году, а в 1987 году получил статус народного художника РСФСР. В 1988 году стал членом Академии художеств СССР, а в 1993 — членом Российской академии образования.
Происхождение Жилинского связано с польским дворянским родом Войшин-Мурдас-Жилинских. Родился он в семье, связанной с педагогикой, в коммуне, которая была создана просветительницей и автором книг по педагогике Марией Алексеевной Быковой. Бабушка по материнской линии — Нина Вениаминовна Жилинская (урождённая Немчинова), — была сводной сестрой знаменитого живописца В. А. Серова. В 1929 году, когда коммуна подверглась раскулачиванию, его дед, Константин Николаевич, и отец, Дмитрий Константинович, были арестованы. Дед был расстрелян, а в 1937 году, в период сталинских репрессий, его отец повторно арестовали и впоследствии тоже расстреляли — 9 июня 1938 года.
В годы юности Дмитрий жил в станице Апшеронская (ныне город Апшеронск) в 1930–1944 годах. Во время Великой Отечественной войны он пережил немецкую оккупацию. Его старший брат Василий был призван в армию в 1943 году, но умер от ран в госпитале в Молдавской ССР в 1944 году.
Студенческие годы и первые шаги в искусстве
В 1944 году Дмитрий переехал в Москву. По совету родственницы по бабушкиной линии, художницы Натальи Яковлевны Симонович-Ефимовой, он поступил на факультет стекла Московского института прикладного и декоративного искусства. Однако уже в 1946 году он перевёлся в Московский государственный художественный институт имени В. И. Сурикова (МГХИ), где его преподавателями стали выдающиеся мастера: Николай Михайлович Чернышёв, Сергей Александрович Чуйков, Владимир Дмитриевич Яковлев, Анатолий Михайлович Грицай и Павел Дмитриевич Корин.
Образование в институте стало для Дмитрия временем интенсивного профессионального становления. Он отмечал, что студенты учились мастерству, расширяли понимание искусства и развивали ценностное восприятие. Особенно на него повлиял С. А. Чуйков, который поддерживал его стремление к законченности в художественной технике. Николай Михайлович Чернышёв привил ему любовь к древнерусскому искусству, а Павел Дмитриевич Корин — страсть к искусству Возрождения и творчеству А. А. Иванова.
Во время учёбы Дмитрий увлёкся фресковой живописью. В 1948 году он создал в здании своей средней школы в Апшеронске фреску на тему «Каменный век» (также известную как «Палеолит» или «Первобытные люди»), которая не сохранилась до наших дней. После защиты диплома в 1951 году он остался работать преподавателем в мастерской А. М. Грицая.
Жизнь в Москве и «Красный дом»
Во время обучения и первые годы работы Дмитрий жил в Москве. Сначала в квартире недалеко от площади Красные Ворота у И. С. Ефимова и Н. Я. Симонович-Ефимовой, затем — в легендарном жилом доме с мастерскими для художников «Красный дом в Новогирееве», построенном в 1939 году по проекту известных художников В. А. Фаворского, И. С. Ефимова и Л. А. Кардашова.
В этом месте Дмитрий познакомился с будущей супругой — Ниной Ивановной Кочетковой (1926–1995), студенткой скульптурного факультета того же института. В 1954 году он создал картину «Утро», где изобразил свою жену с новорождённым сыном. Эта работа проявляет влияния архитектурных принципов Фаворского, особенно принципа дорического стиля, где колонны помогают строить композиционную глубину.
В «Красном доме» жили и работали многие известные художники, среди них скульптор Д. М. Шаховской, скульптор А. Е. Зелинский, живописцы А. Ф. Суханов и Л. А. Бажбеук-Меликян, а с 1961 года — график Игорь Вячеславович Голицыны. Среди созданных портретов — работы портретов Ефимова, Жилинской, а также знаменитый скульптурный портрет А. Е. Зелинского.
Творчество и важнейшие работы
Первый крупный успех — картина «В метро» (1957), за которую художник был награждён поездкой в Сирию и Ливан. В 1959–1960 гг. появилось произведение «В память павшим» — монументальный портрет, выполненный в стиле фризовой композиции, с использованием моделей из окружающей среды.
В годы службы в армии и военной практики (1959) он создал работу «Купающиеся солдаты (Строители моста)», которая находится в Третьяковской галерее. Этот рисунок показывает влияние искусства А. Дейнеки, а также сурового стиля, где обобщённость и символизм подчёркивают мощь и достоинство героев.
В 1961 году вместе с коллегами А. И. Априлем и И. В. Голицыным он совершил экспедицию на целину, что вдохновило его на создание триптиха «На новых землях» и полотна «Трактористы целинного совхоза «Ново-Александровский»» (Тюмень).
Эта же поездка стала началом новой стадии в творчестве: стиль Жилинского стал более графичным, с яркими контрастными цветами. В 1964 году он написал «Групповой портрет студентов-скульпторов» — работу, в которой использовал обратную перспективу и подчеркнул дистанцию между художником и героями. В ней фигуры кажутся отстранёнными и задумчивыми, что символизирует их взаимодействие с искусством и историей.
Параллельно художник работал над картиной «Семья у моря», используя технику темперной живописи по левкасу. Впоследствии эта техника станет важным этапом в его творческой эволюции. Также он создал полотна «Гимнасты СССР» и другие произведения, в которых шла переработка стиля и образной системы.
Итоговая эволюция стиля
Критики отмечают, что работы 1964–1965 годов знаменуют переход к более плоскому пространству, с акцентом на ритм, силуэт и линию. Цвет в них стал локальным и контрастным, подчеркнутым техникой темперной живописи по левкасу, что позволило добиться яркости и долговечности живописной поверхности.
Дмитрий Жилинский — художник, чья творческая карьера охватывает важные этапы отечественного искусства, с богатой палитрой техник и единой идеей поиска новых выразительных средств и развития русского художественного наследия.
Источники: